Il m'est arrivé plus d'une fois d'assister à un concert où l'entrée en scène du groupe tombait à plat : public dispersé, conversations qui persistent, régie prise de court, et ce silence gênant qui s'installe avant le premier accord. Pour éviter ces faux départs et installer immédiatement une atmosphère, j'aime préparer une playlist d'entrée soigneusement pensée. Elle ne doit pas voler la vedette au live, mais poser un décor sonore qui invite à l'écoute et prépare l'auditoire à ce qui va suivre.
Pourquoi soigner la playlist d'entrée ?
La playlist d'entrée joue plusieurs rôles à la fois pratiques et émotionnels. Elle :
- crée une ambiance cohérente avec l'identité du groupe (ou du lieu),
- réduit les conversations parasites en captant l'attention,
- permet aux techniciens et artistes de synchroniser la mise en place si besoin,
- installe une attente positive et oriente l'écoute sans imposer un style trop marqué.
Je la conçois comme un pont entre la rue / le bar / la file d'attente et la scène. Si le groupe est intimiste, la playlist sera chaleureuse et proche ; si c'est un set plus dansant, elle posera une tension rythmique progressive.
Critères pour choisir les 9 titres
Neuf titres, ce n'est pas anodin : c'est assez long pour créer une montée progressive (environ 30 à 45 minutes selon la durée des morceaux) sans lasser. Voici les critères que j'applique systématiquement :
- Volume émotionnel croissant : on commence doux, on construit, puis on laisse une petite respiration juste avant l'entrée.
- Homogénéité de timbre : éviter des sauts brutaux (par exemple de la folk acoustique au hard techno) sauf si c'est voulu.
- Transitions facilités : privilégier des morceaux qui se suivent naturellement (tempo compatible, tonalités proches, textures complémentaires).
- Durée des morceaux : alterner titres courts et longs pour maintenir l'attention.
- Connaissance du public : adapter selon l'heure, le lieu et le profil du public.
Ma sélection : 9 titres pour poser l'ambiance et éviter les faux départs
Ci-dessous une playlist type que j'ai testée en bar-concert et en petite salle. J'indique pourquoi chaque morceau fonctionne pour l'entrée en scène.
- 1. José González — "Crosses" : ouverture intime, guitare chaude et voix feutrée. Parfaite pour calmer les discussions et créer une bulle d'écoute.
- 2. Daughter — "Youth" : continue la couleur mélancolique mais avec une montée d'intensité subtile, utile pour capter l'attention.
- 3. Nick Hakim — "I Don't Know." : textures organiques et souffle soul, ajoute une profondeur sonore sans augmenter trop le tempo.
- 4. Khruangbin — "A Calf Born in Winter" : groove léger, basse ronde, transition vers des textures plus groovy sans casser l'ambiance posée.
- 5. Altın Gün — "Süpürgesi Yoncadan" : une touche de monde, rythme discret qui introduit une couleur festive sans tout emporter.
- 6. GoGo Penguin — "Hopopono" : piano percussif et basse active, commence à animer l'atmosphère tout en restant contemplatif.
- 7. Armand Amar — "Babel" : arrangement orchestral intimiste, élévation émotionnelle bienvenue à mi-parcours.
- 8. Warpaint — "Love Is To Die" : retour à la pop alternative moderne, tension rythmique et belle énergie contrôlée pour préparer l'apogée.
- 9. Thom Yorke — "Harrowdown Hill" (ou un titre instrumental atmosphérique) : un dernier souffle un peu étrange pour recentrer l'auditoire et laisser la scène respirer avant l'entrée.
Remarque : ces titres sont des suggestions modulables. Selon le style du groupe, on peut remplacer par des morceaux dans la même veine sonore (par ex. plus électronique, plus jazz, plus rock) tout en respectant la progression émotionnelle.
Conseils techniques pour une exécution sans faille
Au-delà du choix des morceaux, la manière de les diffuser est cruciale :
- Volume maîtrisé : je règle la playlist environ 6–8 dB en dessous du niveau prévu pour le live. L'idée n'est pas d'écraser la première note du groupe mais d'accompagner son arrivée.
- Fade et crossfade : privilégier des fondus doux (5–12 secondes) entre titres pour éviter les claques sonores. Les transitions abruptes dispersent l'attention.
- Format et source : utiliser un fichier WAV ou FLAC si possible (meilleure qualité) plutôt que le streaming compressé, surtout dans des salles exigeantes. Si vous utilisez Spotify ou Apple Music, testez la connexion et activez la mise en cache.
- Plan B : prévoir 2–3 titres de secours locaux sur un téléphone ou un lecteur USB (en cas de perte de réseau).
- Synchronisation avec la régie : prévenir le sound engineer du timing prévu pour l'entrée (par ex. dernier morceau à -5 minutes, dernières 30 secondes comme signal d'alerte).
Adapter selon les lieux et les horaires
Le même set ne fonctionnera pas partout. Voici comment j'ajuste :
- Bar en début de soirée : plus chaleureux et familier (folk, soul, indie léger). Favoriser la convivialité.
- Salle de concert intime : textures travaillées, titres plus contemplatifs qui préparent une écoute attentive.
- Festival / plein air : se permettre un peu plus d'énergie et de rythmiques pour capter des passant·e·s.
- Concert où l'artiste est connu : glisser éventuellement un ou deux morceaux du groupe ou de ses influences connues pour créer un lien immédiat.
Checklist rapide avant d'appuyer sur play
- Vérifier la qualité des fichiers et le niveau sonore.
- Avoir un dernier titre "alerte" identifié pour signaler l'entrée imminente.
- Communiquer le timing au technicien·ne son.
- Prévoir un plan B hors streaming (clé USB, téléphone).
- Anticiper une transition douce vers l'intro du groupe (si la première piste live démarre fort, prévoir une coupure nette ou un fade out progressif).
En résumé (sans en faire une conclusion), penser sa playlist d'entrée comme une mini-curation scénique change beaucoup l'expérience : elle organise l'attention, sublime la première impression du public et évite ces moments gênants où tout le monde attend sans savoir quoi faire. J'adore imaginer ces petits ponts sonores — c'est souvent là que se joue le premier vrai contact entre le groupe et son public.
